Faqja e Parë » Te paraqitura » Personalitete dhe profile: Mike Baldassari

Personalitete dhe profile: Mike Baldassari


AlertMe

Mike Baldassari (burimi: Jonsar Studios)

Mike Baldassari është një stilist i mirënjohur dhe shumë i respektuar i ndriçimit, si në skenë ashtu edhe për film. Kohët e fundit pata një mundësi për të zhvilluar një intervistë të hollësishme me të për arritjet e tij profesionale dhe kreditë e shumta.

"Jam krenar të them se unë jam një projektues i ndriçimit i emëruar Toni dhe Emmy, puna e të cilit është parë drejtpërdrejt në më shumë vende 25," më tha Mike. "Përveç projektimit të tillë tregon Broadway si Kabare (1998 & 2014), Fëmijët e një Zoti të Vogëldhe Data e parë, Kam krijuar ndriçimin teatral për filmat Ghostbusters (Versioni 2016), Nëntë, Shkëmbi i epokave, Zhurmë e gëzueshmedhe Trego Trunk Neil Young, ndër të tjera. Modelet e mia televizive përfshijnë Sezonin 2 të Vizitori im i radhës i David Letterman nuk ka nevojë për prezantim, KUQ Live koncert / transmetim nga Times Square me U2 dhe Bruce Springsteen, të U2 Kreu i The Rock performanca për Show Sonte, episodet e Dokumentar Tani!, si dhe para-kasetat për Saturday Night Live dhe Night Late me Seth Meyers. Unë kam krijuar speciale të Netflix për John Mulaney, Ray Romano, Joe Rogan, Dana Carvey, dhe specialet e ardhshme për Hannibal Buress dhe Chris D'Elia. Në botën e muzikës, unë kam krijuar shumë herë Eves të Vitit të Ri me Phish në MSG, dhe një numër Tours Koncertesh për Neil Young dhe Alice in Chains. Për më tepër, unë kam krijuar koncerte televizive për; Mary J. Blige, Tim McGraw, Sam Smith dhe Garth Brooks. "

Baldassari vazhdoi të më tregojë se si e filloi punën e tij si projektues i ndriçimit. “Ndërsa isha në shkollë të mesme, unë luaja në bende dhe punoja profesionalisht si baterist. Shkolla e Mesme Parsippany Hills kishte një program të shkëlqyeshëm të arteve dhe unë përfundova të shpenzoja sa më shumë kohë të ishte e mundur të punoja në teatrin ku kapa bugun e ndriçimit. Vazhdova studimet e mia për teatrin në Universitetin e Connecticut dhe ndërsa isha akoma i moshuar, u pranova në programin e stazhit të Artistëve të Bashkuar Skenik 829. Pas kësaj, unë isha jashtë dhe duke vrapuar! Për mua, ka qenë një progresion natyror nga muzikanti në projektuesi i ndriçimit, pasi jam akoma i përfshirë me muzikë pothuajse çdo ditë. Shikoj të jem një Designer i Ndriçimit pasi jam vërtet një 'orkestërues', përveçse, në vend që të përdor instrumente muzikorë si violina ose kitarat, unë jam duke përdorur drita lëvizëse dhe burime të tjera për të orkestruar vizualisht muzikën ose përvojat e tjera teatrale. "

E pyeta Majkun për cilat prodhime teatrale dhe filma ai i shihte veçanërisht të paharrueshëm ose ishte veçanërisht krenar. "Kam pasur një lidhje vjet 20 plus me prodhimin e Broadway të Kabare, pasi ishin nominuar së bashku me Peggy Eisenhauer për një çmim Toni në 1998 për të. Ne pastaj bashkë-projektuam ringjalljen e fundit në 2014. Kur filluam, po drejtohej nga këta dy të rinj, të quajtur Sam Mendes dhe Rob Marshall. (Pyes veten çfarëdo të ndodhte me ata djem?) Ne përfunduam të bënim shumë turne dhe prodhime të tij në të gjithë botën. Lessshtë e panevojshme të thuhet, prodhimi ynë ishte një ndërrues i tillë i lojërave që do të vazhdojë të ndikojë në çdo prodhim pasues që do të bëhet ndonjëherë Kabare. Gjëja tjetër për të pasur një lidhje kaq të gjatë me një shfaqje është se ndihmon që të jetë Cabaret-një nga muzikantët e mëdhenj amerikanë të të gjitha kohërave, kështu që udhëtimi sigurisht që nuk ishte kurrë i mërzitshëm.

"Sa për filmat, pa dyshim, unë do të duhet të vendos prodhimin e Rob Marshall Nëntë pikërisht atje! Kam ndezur numrat muzikorë 14 që janë në film, duke punuar direkt me kinematografin Dion Beebe dhe Rob, ku të tre kemi bashkëpunuar shumë ngushtë në pamjen e secilit moment. Të gjithë numrat muzikorë u qëlluan në skenën më të madhe të tingullit në Shepperton Studios në Londër, ku grupi ishte për madhësinë e një fushe futbolli. Shtë një film vizualisht mahnitës me një kast të jashtëzakonshëm, të udhëhequr nga Daniel Day Lewis me bashkë-yjet Sophia Loren, Dame Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruise, Fergie, Kate Hudson, dhe Marion Cotillard. Përveç ndriçimit të disa sekuencave muzikore shumë të mëdha, secila nga drejtuesit kishte edhe numrat e tyre të paraqitur. Në thelb, çdo numër muzikor duhej të ndizej në një mënyrë shumë teatrale, kjo është arsyeja që Rob më solli brenda. Ai dëshironte një projektues që mund të ndriçohej për film ashtu sikur ta vendosnim në një skenë të Broadway, dhe ai e dinte që ne flisnim e njejta gjuhe. Ishte një përvojë e paharrueshme! "

Kreditë e Baldassari përfshijnë gjithashtu hartimin e shfaqjeve të korporatave për CBS Television. Ai më shpjegoi se si e mori atë koncert. "Prodhuesi ekzekutiv i Përpara CBS pa Kabare dhe arritën deri kur ata po përpiqeshin të azhurnojnë vlerat e tyre të prodhimit. Me kalimin e kohës, shfaqjet janë bërë më të ndërlikuara dhe ne me të vërtetë kemi shtyrë kufirin e asaj që mund të bëhet në Carnegie Hall. Një nga sfidat më të mëdha me të cilat përballemi gjithmonë në këtë projekt është bërja e shfaqjes të duket e shkëlqyeshme për turmën e Madison Avenue në dhomë, si dhe për kamerën, pasi shfaqja transmetohet në lokacione të tjera rreth SHBA. Për të arritur ekuilibrin e duhur të ndriçimit për drejtpërdrejt dhe për kamerën, unë punoj jashtëzakonisht ngushtë me inxhinierin e videos, Billy Steinberg. Vallja që bëjmë siguron që të mos ketë kompromis vizualisht për secilin audiencë. ”

Në përgjigje të pyetjes sime në lidhje me atë lloj të pajisjeve të ndriçimit dhe softuerit që ai preferon të punojë me të, Baldassari tha, "Nga ana e softuerit, mjeti kryesor që shkon në të është vepra vektoriale për të gjitha vizatimet tona dhe prezantimet 3D. Për dokumentet korresponduese midis stilistit dhe gaffer, është gjithmonë Lightwright, të cilën unë e kam përdorur që kur doli gjatë kohës kur isha në kolegj. Të dy programet tani punojnë në një kohë mjaft të qetë. Ndërsa komponenti 3D i Vectorworks vazhdon të përmirësohet deri në atë pikë ku tani është shumë e vlefshme si pjesë e procesit të projektimit para-prodhimit, komponenti i tij i parafytyrimit Vision tani po rritet duke u bërë pjesë e rrjedhës sonë të punës. Në thelb mund të lëvizim shumë lehtë nga krijimi i komplotit tonë të lehta dhe vizatimeve teknike, në 3D si pjesë e vektorve vektoriale, më pas eksportojmë skedarin CAD në Vision, ku mund të fillojmë të ndërtojmë shenja direkt në tastierën e ndriçimit dhe të fillojmë të sjellim vizionin krijues të modeli i ndriçimit në jetë.

"Në përgjithësi në anën e pajisjeve, unë vazhdoj të lëviz gjithnjë e më shumë drejt burimeve LED dhe pajisjeve të automatizuara, të cilat gjithnjë e më shumë po bëhen njësoj. Unë gjithmonë preferoj të kem aftësinë për ndryshimin e ngjyrave, si dhe mundësinë për të rregulluar fokusin e një pajisje përmes një programuesi, në vend të tij përmes një shkalle. Unë mendoj se si artistë është e rëndësishme të vazhdoni të specifikoni mjete më efikase për energjinë dhe të shtyni prodhuesit drejt produkteve më të gjelbërta. Shkalla e ndryshimit vazhdon të shpejtojë por kjo është një kohë emocionuese, pasi prodhuesit janë përgjigjur me pajisje më të mira dhe më të mira në vitet e fundit. Në përgjithësi, unë do të thoja se cilësia e ndeshjeve me bazë LED vazhdon të përmirësohet.

"Ndërsa bëj një gamë jashtëzakonisht të gjerë projektesh, mjetet që specifikoj mund të jenë po aq të larmishme, pasi nuk ka një zgjidhje të një madhësie të gjitha për shumicën e sfidave të ndriçimit. Sidoqoftë, e di sa herë kërkoj, të themi, a Night Late me Seth Meyers para-kasetë e largët, më shpesh sesa jo, paketa do të fillojë me Arri Skypanels. Nëse po ndriçoj një Netflix të veçantë si David Letterman Vizitori im i ardhshëm nuk ka nevojë për prezantim që përfshin një backwall të përdorur si cik, unë ndoshta do të filloj me ndeshjet Cyc Ch -oma Force Force II cyc. Në anën e kontrollit, unë gjithmonë do të këshillohem me Programuesin tim të Lëvizjes Dritare, por ne më shpesh duket se zbresim diku ose në sistemin ETC ETC ose me ndonjë version të GrandMA 2. Ndërsa nuk është plotësisht e përshtatshme për çdo projekt, në përgjithësi sa më shumë automatizëm aq më mirë ”.

Baldassari zhvilloi një punëtori për të NAB Show Nju Jork sapo fundjava e kaluar u quajt "Sfida LED për Filmin dhe Televizionin", kështu që ne e mbuluam atë në intervistë. "Kjo ishte hera e parë që unë do të isha e ftuar të isha pjesë e NAB," shpjegoi ai. "Që kur kam filluar në industri, kam dëgjuar gjithmonë për të, kryesisht nga teknikë të respektuar, kështu që mezi pres ta përjetoj atë vetë!

"Ndërsa po i afrohesha bisedës sime nga këndvështrimi i stilistit, unë shkurtimisht prekja mënyrën se si dhe pse arritëm në atë pikë që LED-të të ishin të dobishme për ne jo vetëm në turne në teatër dhe rock, por edhe në televizion dhe film. Si një nga projektuesit e paktë të ndriçimit 'crossover' i cili punon në të gjitha këto industri, unë kam ndjekur prezencën në rritje të LED-ve për ca kohë tani. Ka avantazhet e dukshme të përdorimit të LED për të prekur; konsumi i energjisë, fleksibiliteti, etj, por kam dashur të prek edhe disa nga sfidat që kam hasur. Kam ndarë disa anekdota për problemet që dolën, dhe atë që bëmë për t'i zgjidhur ato. Në fund të fundit është, ndeshjet LED janë këtu për të qëndruar — dhe ndërsa disa prodhues e kanë kuptuar atë, ka akoma raste kur duhet t'u përgjigjemi sfidave që mund të vijnë së bashku me përdorimin e një fiksimi me katër priza në të! Publiku im i synuar ishte për këdo që zhyte një shputë në pishinën LED, për veteranët më me përvojë që duan të kenë një zgjidhje në mendje kur ka një çështje në projektin e tyre. "

Baldassari e përmbylli intervistën duke më treguar për projektet e tij të ardhshme. "Për momentin, unë kam një Netflix special për Hannibel Buress në kanaçe që qëlluam këtë verë të kaluar në Miami, dhe aktualisht jam duke dizajnuar një tjetër special Netflix për Chris D'Elia që po qëllojmë në Minneapolis në fillim të nëntorit. Shtë një projekt filmik që një mik koreograf më ka kërkuar nga drita që po qarkullon. Në anën teatrale, unë jam projektuesi i ndriçimit dhe prodhimit për një seri të quajtur Broadway Në vendbanimin, të cilat ne po shpresojmë të sjellim përsëri pranverën e ardhshme. Shtë një shfaqje e llojit të festivalit në Broadway, ku ne mund të sjellim një larmi të gjerë artistësh për vrapime të kufizuara. Versioni i parë këtë verë të kaluar ishte shumë i suksesshëm. Kishim artistë të ndryshëm sa Morrissey, Mel Brooks, Dave Chappelle dhe Barry Manilow. Theelësi për të bërë serialin është një sistem ndriçimi që ne e quajtëm F Flex-i-Fest ’™ ku, duke punuar me LD-në e secilit akt, ne ishim në gjendje t’i jepnim çdo artisti komplotin e vet të veçantë, të dritës unike, pa pasur nevojë të ngarkonte dhe shfaqje ngarkese-krejtësisht të ndryshme. Në ndërrimin e fundit që bëmë, sistemi i ndriçimit shkoi nga komploti i dritës unike e Dave Chappelle në Barry Manilow në nën dy orë. Workedshtë funksionuar aq mirë sa që PRG dhe ndërmarrja ime kanë paraqitur një patentë në të. Shikoni atë pranverën e ardhshme në një tjetër teatër të Broadway! Pas kësaj, ka dy turne teatrale që supozohet të shkojnë në sezonin e ardhshëm. ”


AlertMe
Doug Krentzlin