Ballina » Lajme » Calrec: Intervistë Artizanale, John Hunter, A1 Mixer

Calrec: Intervistë Artizanale, John Hunter, A1 Mixer


AlertMe

Një inxhinier i pavarur audio (A1) për Dome Productions në Kanada, John Hunterfirst zbuloi pasionin e tij për audio me muzikë live. Përfundimisht, rruga e tij e çoi atë në sport dhe ai (në periudha normale) përzien çdo lojë në shtëpi të Toronto Raptors në TSN dhe Sportsnet dhe ka udhëtuar me ekipin e prodhimit për të punuar çdo lojë në play, përfshirë Finalen e NBA të vitit 2019. Ai punoi si A1 për lojën e famshme 2018 NBA Raptors / Pelicans në tingullin 4K HDR dhe Dolby Atmos, i cili ishte i pari që u prodhua në këto formate dhe u shpërnda drejtpërdrejt familjeve të Amerikës së Veriut.

  1. Ne e dimë që ju keni përzierë audio për NBA Toronto Raptors për mjaft kohë tani, por kjo muzikë ishte pasioni juaj i parë. Si u futët në audio profesional dhe ku jeni tani?

Rruga ime drejt audios profesionale evoloi nga një pasion për të realizuar muzikë live. Pasi mbarova trajnimin audio në OIART (1999), unë vazhdova shkollimin tim në Universitetin e Torontos (Hon. BA 2006), ndërsa luaja kitarë në një grup dhe u nënshkrova në një etiketë rekord në New York City. Regjistrimi i një albumi dhe bërja turne të zgjedhura në mbështetje të albumit më hapën sytë drejt mundësive të ndryshme të disponueshme në muzikë dhe industrinë e prodhimit të drejtpërdrejtë. Gjatë kësaj periudhe, unë isha duke përzier muzikë live në Qarkun Historik Distillery në Toronto dhe besoj se kjo më dha me të vërtetë gjetjet për të bërë sinjale të amplifikuar të tingëllojnë mirë. Unë gjithashtu po punoja si teknik i pavarur audio-vizuale në hotele dhe qendra konferencash dhe kjo më mësoi shumë për ndërtimin e sistemeve të përkohshme AV nga toka lart. Në vjeshtën e vitit 2006 u punësova si teknik i pavarur i audios nga Courtney Ross, Inxhinier i Lartë Audio në vendin më të ngarkuar sportiv të Torontos (i njohur tani si Scotiabank Arena) ku luajnë Maple Leaf dhe Raptors. Nga 2010 deri në 2019 kam punuar si një kohë të plotë A1 për Maple Leaf Sports & Entertainment (MLSE). Unë aktualisht punoj si një i pavarur A1 për Dome Productions, duke vazhduar punën time me Raptors, së bashku me ngjarje dhe projekte të tjera sportive të drejtpërdrejta.

Dashuria ime për të kryer përkthehet drejtpërdrejt në përzierje sepse në fund të fundit, unë e shoh punën time si atë që lidh njerëzit përmes teknologjisë. Nëse unë mund të përkthejë eksitimin e një ngjarje sportive të drejtpërdrejtë për tifozët që shikojnë transmetimin - nëse ata mund ta ndjejnë atë eksitim përmes audios - atëherë unë e kam bërë punën time me sukses. Unë besoj se përzierja është e ngjashme me interpretimin e një instrumenti; ka një ritëm dhe kreativitet të përfshirë që kërkon dëgjim kritik, përqendrim intensiv dhe vëmendje të madhe ndaj detajeve.

  1. Në mënyrë më të detajuar, çfarë nënkupton roli juaj aktual si Home Show A1 për Raptors?

Në Nëntor të 2013 fillova të përhapja e transmetimeve të Toronto Raptors në TSN dhe Sportsnet dhe që prej asaj kohe nuk më ka munguar një lojë në shtëpi. Unë besoj se përzierja është një proces subjektiv që e bën unik stilin e çdo A1. Qëllimi im është të sjell vazhdimësi dhe kohezion në "markën" audio të transmetimeve në shtëpi të Raptors. Me shikimin dhe burimet e zgjeruara gjatë play off-it, unë kam pasur fatin të përziej çdo lojë play-off të Raptors, brenda dhe jashtë vendit, që prej vitit 2014.

Roli im është të siguroj të gjitha burimet e jashtme të audios, mikrot e komentatorëve, mikrobet e fushës së lojës (FX), mikrobet e turmës / ambientit, si dhe burimet e brendshme (EVS, Spotbox, Chyron, etj.), Testohen dhe funksionojnë siç duhet përpara transmetimit. Transmetimet tona janë disi unike në krahasim me shumicën e shfaqjeve rajonale të NBA-së për shkak të numrit të komentuesve; gjatë play-offit, shfaqjet tona mund të kenë deri në 12 komentues të ndryshëm në pozicione të ndryshme, brenda dhe jashtë vendit të ngjarjes. ("Partia e vëzhgimit" jashtë Scotiabank Arena shpesh quhet "Park Jurassic".)

Unë jam përgjegjës për të gjitha komunikimet për talentin dhe ekuipazhin. Ne përdorim një sistem intercom me pikë pikë në pikë RTS që unë kam programuar në AZEdit. Me kalimin e viteve unë kam rafinuar dhe përmirësuar skedarët e komisioneve për secilin objekt mobil që kemi përdorur.

Transmetimi ynë prodhon hite të lajmeve si dhe një shfaqje para lojës për rrjetet ku transmetojmë. Sapo të fillojë ndeshja, unë jam duke ndjekur veprimin e lojës vizualisht dhe duke dëgjuar me vëmendje shenjat e drejtorit dhe të producentit, në mënyrë që të mund të ofroj një përvojë audio që përputhet me pamjet bindëse në ekran.

  1. A mund të përshkruani një fletë pune tipike të transmetimit audio që përdorni?

Për mua, një rrjedhë e suksesshme audio funksionon me shkresa të shkëlqyera, që është një hartë rrugore për A2s dhe A1. Përpiqem të përfshij të gjithë patch-in e vendit të ngjarjes, si dhe patch-in e brendshëm të kamionëve (d.m.th. tastierë I / O, IFB dhe portet e komisioneve). Shtë thelbësore që EIC (Inxhinier-i ngarkuar) dhe A1 të jenë në të njëjtën faqe; Unë gjithmonë siguroj një listë të rrugës audio me regjistrime offline për EVS operatorët, shtigjet kryesore të transmetimit (M1 & M2) dhe burime të ndryshme të pastra siç kërkohet nga NBA. Shumica dërrmuese e lojrave shtëpiake të Raptors në TSN dhe Sportsnet transmetohen në video 4K e cila kërkon një palë dytësore të rrugëve kryesore audio (M3 & M4) të cilat vonohen (me afërsisht 50 ms) në mënyrë që çdo send i paketuar i regjistruar nga EVS përmes ndërruesit kanë sinkronizim audio dhe video. Zgjidhni lojëra kërkojnë burime të pastra NBA ku unë përdor një rrugë të tretë transmetimi (M5 & M6).

Aktualisht ne përdorim audio analoge (DT12s) për t'u lidhur me dhomën me patch I / O të vendit dhe unë zakonisht ushqej transmetimet vizive A1 individuale FX mbi MADI (duke përdorur një pajisje seri Calrec JM). Përsëri, unë jam i sigurt për të siguruar dokumente për A1 vizitë në mënyrë që ata të dinë saktësisht se çfarë mika do t'i dërgoj ata.

Për sa i përket vendosjes së mikrofonit, unë përdor mikat e pushkës Sennheiser MKH 416 të vendosura në mënyrë strategjike rreth gjykatës, me secilin mik marr një fushë veprimi të ndryshme por të rëndësishme në gjykatë. Qëllimi im është të nxjerr në pah kërcimin e topit sa herë që është e mundur pasi sytë ndjekin natyrisht mbajtësin e topit. "Rrëshqitja" e atleteve në gjyq është një tjetër tingull kyç që kapet nga mics pushkësh. Unë përdor mikrofona lavë Sennheiser MKE 2 të regjistruara nën rripat e shportës për të marrë tingullin "swish" të një goditje me 3 pika ose një "dunk" me ndikim - me cilësimet e kompresimit të rëndësishme për të arritur efektin e dëshiruar. Unë preferoj të përdor 416 në të gjithë kamerat në dorë, mikrobet e turmave të shportave dhe miket e turmave të larta (të montuara në lojë ndiqni kamerën). Unë zbuloj se përdorimi i të njëjtës armë gjahu për tingujt e gjykatës / turmave është me të vërtetë e dobishme për mirëmbajtjen e një imazhi të shëndoshë uniform. Sennheiser 416 nuk është një teknologji e re por vërtet kap ndjenjën e basketbollit, për mendimin tim. Unë përdor mikrofona Sennheiser MD46 për të gjitha pozicionet e komentatorëve në këmbë, sepse ato janë krijuar për të refuzuar tingullin e sfondit në një mjedis të zhurmshëm. Unë përdor një kombinim të Sennheiser HMD-25s dhe HMD-26 për kufje, në varësi të preferencës së njoftuesit.

  1. Ne e dimë që keni qenë një A1 për transmetimin NBA 2018 Raptors / Pelicans 4K që ishte një nga të parët që u prodhua në formatin Dolby Atmos për familjet. Si u ndjetë për ta vendosur atë? Cilat ishin sfidat e qenësishme të punës në formatin Dolby, dhe cilat avantazhe arritën?

Kur fillova si A1, përpunimi i tingullit rrethues (5.1) ishte zhvendosur në rrjedhën e poshtme dhe të përzier në objektin e secilit rrjet - jo të gjeneruar brenda nga tastiera audio e celularit. Kam pasur trajnim dhe njohuri në 5.1, por nuk ka përvojë praktike të transmetimit. Në thelb, në një transmetim, bëra kërcimin nga një përzierje stereo në Dolby Atmos (5.1.4). Ishte një kurbë e pjerrët e të mësuarit që përfshinte një sasi të konsiderueshme të rregullimit dhe kursit, por unë pata mbështetje të madhe nga Mike Babbitt nga Dolby dhe dy A1s që kishin përvojë paraprake me formatet Dolby - Andrew Roundy dhe John Rootes.

Një nga sfidat kryesore ishte ruajtja e cilësisë së stereo mix për Sportsnet dhe TSN, ndërsa shpërndante një përzierje të veçantë Atmos për DirecTV. Transmetimi i parë i Atmos ishte në celularin "Vista" të Dome Production, i cili është i pajisur me një integrim të softuerit Calrec Apollo dhe Waves. Valët me të vërtetë ndihmuan me burime stereo-mikse në 5.1 dhe mono kamera mono në një imazh stereo. Apollo lejon një kontroll efikas të përzierjes së Atmos për disa arsye, por në mënyrë ergonomike për shkak të zbehjeve të shtresës së dyfishtë. Unë mund të hyja shpejt në mikrot e turmës dhe burimet e tjera që ushqenin altoparlantët lart në shtresën e sipërme të faders, me shtresën e poshtme të faders të caktuar për komentet e mia kryesore të komentatorëve, MX FX dhe burimet e riprodhimit.

Një nga elementët më interesant ishte kursimi i drejtpërdrejtë i PS-së së arenës në folësit e sipërm. Tingulli i drejtpërdrejt tërheq tërheqës vëmendjen e dëgjuesit nga gjakderdhja e PA dhe reflektimet që mund të bëjnë baltë të përzierjes në folësit LCR.

Kam pasur rastin të dëgjoj përzierjen time Raptors 5.1.4 në një teatër Dolby Atmos në selinë e Microsoft në Redmond, Uashington - përvoja ishte me të vërtetë gjithëpërfshirëse!

  1. Kur filluat së pari të punoni me produktet Calrec?

Pas muajve të trajnimit për celularë me kolegun tim John Rootes, transmetimi i parë i imi si A1 ishte në dhjetor 2011 në Dome Productions “Thunder” për një transmetim të Toronto Maple Leafs. Kjo kamion është e pajisur me një Calig Sigma (me Bluefin). Viti i parë si A1 ishte padyshim sfidues dhe i mbushur me përvoja të reja, por ndërsa vazhdoja të gris aftësitë e mia, çdo përzierje bëhej më e detajuar dhe më e pasur. Besueshmëria dhe familjariteti i qenësishëm i konzollave të Calrec më dha besimin në vitet e para si një A1 për të lundruar në terrenin e panjohur dhe unik të transmetimit të sporteve të drejtpërdrejta.

  1. Whatfarë konsolesh Calrec keni përdorur ndër vite dhe për cilat projekte?

Unë kam operuar shumë konsola të Calrec gjatë dhjetë viteve të fundit: S2, Sigma, Omega, Alpha, Artemis, Apollo dhe Brio. Projektet e mia kryesore kanë qenë për sportet dhe ligat e mëposhtme: basketboll (NBA, NBA G-League, NBA Summer League), hokej (NHL dhe AHL), futboll (MLS dhe USL) dhe lakros (NLL).

  1. Cili është një shembull i fundit i një projekti ku keni përdorur teknologjinë Calrec?

Një nga projektet e mia kryesore jashtë transmetimeve të Raptors është për ekipin e ligës minoritare Toronto Maple Leafs - Marlies. Këto transmetime prodhohen nga studioja Dome Productions Suite 1 duke përdorur një Calrec Brio dhe RVON për komunikime. Gjatë kohës sime si një MLSE A1, unë ndihmova në implementimin e një fluksi audio që nuk do të mbingarkonte taksat e vetme A2 në vend - duart e tyre janë të mbushura me vendosjen e kabinës së komenteve, sheshave të akullit të FX-it, komsave dhe raporteve anësore të mikeve / IFB . Ne mbështetemi shumë në EIC në vendin e ngjarjes për të futur kanale audio individuale mbi shërbime video të shumta për t'u përzier në studion e largët. EIC gjithashtu drejton kthimet e audios për burimet e IFB, PGM dhe IS.

Një nga sfidat më të mëdha të një REMI është latente e shkaktuar nga dërgimi i sinjaleve në kufjet e komentuesve nga një studio e largët. Kjo u zgjidh duke kursyer rezultatet e thata të IFB-së në Brio me minutat diskrete të përziera të caktuara për të transmetuar shtigjet e kthimit të audios. Këto përzierje minimale kombinohen më pas me një ndarje të secilit mik të komentuesve në vend duke përdorur një DirectOut Andiamo MC-1 në vend.

Brio është një tastierë ideale për këtë madhësi të prodhimit. Paraqitja e konzollës e bën atë të arritshëm për A1-të e ftuar të cilët janë të punësuar për të përzier shfaqjen kur jam caktuar për detyra të tjera. Qëllimi im ishte të krijoja një rrjedhë logjike të punës me etiketime të qarta në tastierë, në mënyrë që çdo A1 të ngarkojë skedarin tim pa trajnime specifike për shfaqje ose pa pasur nevojë të ndërtojë një skedar nga e para.

  1. Cilat janë avantazhet teknologjike të konzollës (s) të Calrec që po përdorni?

Të gjitha tastierat e Calrec duket se janë të dizajnuara me transmetimin A1 në mendje, por modelet më të reja (Artemis, Apollo, Summa, Brio) janë veçanërisht miqësore. Në shumë raste, A1 janë nën një ngërç kohor për të ndërtuar një shfaqje nga një skedar i paracaktuar i tastierës. Consoles Calrec lejojnë përdoruesin të krijojë dhe riorganizojë me efikasitet kanale të reja (Layout Fader), burimet / destinacionet e rrugës në mënyrë të qartë, dhe kopjoni dhe ngjitni shpejt cilësimet. Përpunimi EQ dhe dinamika janë rregulluar mirë në tastierat më të reja dhe tingulli i përgjithshëm është mjaft transparent - i pastër, i qartë dhe i freskët pa prerje. Karakteristika Automixer është pabesueshmërisht e dobishme; Unë e përdor atë në të gjitha komentet, por është veçanërisht e rëndësishme kur kam një panel prej katër komentatorësh që përdorin shkopinj në një fushë basketbolli në një arenë me zë të lartë.

  1. Cilat kanë qenë piket kryesore teknologjike që keni parë në kohën tuaj në transmetimin audio dhe si kanë ndryshuar ato që bëni / si punoni?

Sipas mendimit tim, prezantimi i Calrec i konzollave Artemis dhe Apollo ishin momente domethënëse në audionin e transmetuar, nga këndvështrimi i një operatori. Niveli i kontrollit dhe lehtësia e ndërtimit të një skedari të ri në tastierat Artemis / Apollo me të vërtetë lejon një kohë më shumë A1 të përqëndrohet në hartimin e tingullit.

Kalimi në transmetimet e Integrimit të largët (REMI) ka qenë gjithashtu i rëndësishëm. Unë kam qenë në katin e parë të ndërtimit të një prodhimi më të vogël por me kosto efektive REMI për transmetimet e Toronto Marlies siç u përmend më lart.

Dolby Atmos është një tjetër moment i rëndësishëm në zhvillimin e audios së transmetuar. Ndërsa kërkesa për Atmos rritet dhe infrastruktura për të dhënë këtë përmbajtje zgjerohet, besoj se do të ketë eksperimentime të mëtejshme në këtë format gjithëpërfshirës.

  1. A mund të na flisni përmes projektit për të cilin më së shumti ju ka pëlqyer të punoni dhe / ose që vërtet dallohet në karrierën tuaj?

Finalja e NBA e vitit 2019 është larg, ngjarja më emocionuese dhe e paharrueshme në të cilën jam përfshirë. Raptorët janë skuadra e vetme kanadeze NBA, kështu që TSN dhe Sportsnet kishin të drejtat për të prodhuar dhe transmetuar të gjitha lojërat e play off-it në Kanada. Ishte emocionuese për të zbuluar se përzierja ime audio po dëgjohej në të gjithë vendin në një numër masiv - përafërsisht 20.5 milion shikues ose 56% e popullsisë kanadeze shikuan të gjithë ose një pjesë të finales NBA 2019. Me "festat e shikimit" dhe "Parket Jurassic" të organizuara në qytete anembanë Kanadasë, unë ndjeva një detyrë të madhe t'i bëja këto transmetime sa më të plota dhe emocionuese.

Përgjatë play off-it, kam punuar ngushtë me departamentet audio nga TNT dhe ESPN dhe mësova shumë nga këta veteranë të industrisë. Meqenëse po përzieja FX time dhe nuk po merrja një burim të përbërë IS, më duheshin dërgime individuale të mikrobeve të gjykatave dhe turmave, si dhe burimet për konferencë për shtyp. A1 nga këto rrjete amerikane ishin shumë akomoduese dhe ndihmuan për të siguruar që unë të kisha gjithçka që duhej për të prodhuar një përzierje të shkëlqyeshme për transmetimin kanadez.

Të jesh në San Francisko me ekipin pasi ata fituan në finalen e NBA ishte një punë e mirë që nuk do ta harroj kurrë. Unë kam qenë gjithashtu një nga anëtarët e stafit me fat që kam marrë një unazë të personalizuar të Kampionatit NBA nga organizata.

  1. Cilat janë mendimet tuaja për AoIP dhe ku jemi dhe çfarë do të thotë për të ardhmen?

Jam i ngazëllyer për mundësinë për të fituar më shumë përvojë me AoIP dhe për ta përdorur atë për projekte në të ardhmen e afërt. E kuptoj se eSports është një industri masive që po rritet në mënyrë eksponenciale dhe shpresoj të përfshihemi më shumë në këto projekte. Unë e shoh rritjen e transmetimeve / transmetimeve të eSports si një platformë e shkëlqyeshme për zhvillimin dhe zbatimin e vazhdueshëm të produkteve AoIP.

Sa i përket modeleve tradicionale të transmetimit, unë shoh që AoIP po prezantohet ndërsa objektet përmirësojnë infrastrukturën më të vjetër. Kjo nuk do të ndodhë gjatë natës, kështu që ka të ngjarë të ketë sisteme hibride në vend. Si operator, unë mirëpres çdo teknologji që ndihmon për t'i bërë punët tona më efikase, në mënyrë që të mund t'i përqendrojmë përpjekjet tona në zanatin e përzierjes. Ashtu si me shumë industri, punë të caktuara do të humbasin në automatizim, por besoj se të tjerët do të krijohen si përgjigje ndaj kërkesave të ndryshme. Trajnimi do të jetë një komponent kryesor për të ndihmuar njerëzit të përshtaten me këto klimat e reja.

  1. Si e shihni që evolucioni i audios në pesë vitet e ardhshme?

Siç e dimë, industria po migron drejt zgjidhjeve të bazuara në IP për kontrollin audio, rrjetëzimin dhe shpërndarjen. Me shumë sporte të gjalla në pritje në Amerikën e Veriut si rezultat i pandemisë COVID-19, unë po e përdor këtë kohë për të studiuar ndryshimet e shumta që ndodhin në industrinë tonë. Me aleancat e industrisë si AIMS dhe standardet teknike si AES67, unë do të thoja se jemi në duar të mira për të arritur "ndërveprim" midis infrastrukturës ekzistuese dhe teknologjisë më të re të bazuar në IP.

Shpresa ime është që rritja e prodhimeve në distancë dhe audios së disbursimit do të lejojnë prodhuesit e përmbajtjes të transmetojnë / transmetojnë më shumë ngjarje, pasi kjo teknologji ka potencialin që ta bëjë mbulimin e ngjarjeve live më kosto-efektive. Pandemia globale që po përjetojmë po nxit zhvillimin e prodhimit në distancë edhe më tej si përgjigje ndaj një nevoje të menjëhershme. Sidoqoftë, pasi të jetë e sigurt për rinisjen e sporteve live, besoj se gjithmonë do të ketë ngjarje që kërkojnë lehtësira të lëvizshme. Pozicionimi i njësive të prodhimit celular në afërsi të vendit ka shumë përparësi, përfshirë ato të paprekshme që mund të ndikojnë në ndjenjën dhe ritmin e një transmetimi.

Unë e konsideroj veten me fat që po punoj përkrah stafit të ditur të inxhinierisë në Dome Productions, të cilët gjithmonë kërkojnë të përtërijnë dhe eksperimentojnë me teknologji të re, me shpresën për të dhënë eksitim për fansat, kudo që të jenë.


AlertMe